街头巷尾和舞台

沉 洲

邵武傩舞

二十世纪八十年代初看过一部电影，西方发达国家的讲堂上，教授提问完中国留学生后，用嘲弄的口吻说道：中国，就是一个彻头彻尾的酒精瓶，它只有把古代文明保存下来的能力。中国学生受不了这样的奚落，怅然离去。当年的我们，可是血气方刚，恨不能冲上银幕，痛揍鬼佬一顿。三十多年后，时过境迁，中国的传统文化恰恰需要这样的酒精瓶，凝固住初始年轮，使我们能和古人对话。

闽北邵武的“跳傩”就是这样的例证。

所谓“傩”，起源于我国驱疫逐鬼的一种巫舞仪式，大约形成于商周时期的中原地区，进入秦汉已非常盛行，屈原的《九歌》和《论语》对傩祭都有过描述。参加祭祀驱鬼仪式的人穿着色彩鲜艳的服装，带着形象夸张的面具，边跳边舞。世界上任何一个民族都有原始宗教信仰的历史，由此产生了本民族的宗教职业者——巫师。巫师为驱鬼敬神、逐疫去邪、酬神纳吉所进行的宗教祭祀仪式，称为傩、傩祭或傩仪；巫师所唱的歌、所跳的舞称为傩歌、傩舞。傩是原始民族自然崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜以及万物有灵观念的产物，是远古时期人类的精神寄托。可以说，傩是一种世界性的文化共生现象，原始的傩文化在世界其他地区皆有遗存，美国的万圣节、德国的“魔鬼大游行”都有这一文化现象遗留下来的痕迹。

中原从来都是王侯问鼎、兵家逐鹿之地，时代潮流大浪淘沙，一切与时俱进。明清以后，这一带的傩舞历尽千年沧桑逐渐式微，其后便消失得无影无踪。犹如中原的语言一样，朝代更迭，民族融合，时代进化，早期的中原汉语已经被迁徙的衣冠士族带进了南方丛林。同样，傩也没有在地球上销声匿迹，它传入南方偏远蛮荒的山区，并完整地留存了下来。

邵武西部和平镇的愁思岭、金坑乡的黄土关，都是中原入闽的古驿道，也是傩文化传输的必经之地。和平镇坎下村前山坪自然村发现的一块石碑，为清道光十五年（1835年）所刻，碑文就记载了宋代当地傩祭活动的时间、路线等情况，同时也记载了从宋代起当地就有了傩祭活动。

古时的邵武叫南武夷，毗邻华东高峰武夷山脉主峰黄岗山，其西南部的大埠岗、和平、肖家坊、桂林、金坑等乡镇的一些村庄，都隐于大山褶皱之中，崇山峻岭的环境造成交通不便，缺医少药。在各种疾病和瘟疫面前，生命弱小如草芥，无助的山民只能期盼超自然的神祇。中原传入的跳傩活动，于此蓬勃蔓生。

如今，跳傩的目的除了保留原始的驱邪赶鬼、趋吉避凶、祈求风调雨顺、庆丰收酬神内容外。遇婚嫁、做寿、过年节等活动，也会举行跳傩活动，内涵更为广泛丰富。

邵武傩舞的面具为半片状木雕，有正直、善良、温和的形象。给人印象更深的则是狰狞、凶悍、威猛的神祇，它们头上长角、暴珠竖眉、口露獠牙。面具戴上头后，脑后缀一块红布，表演者跳着粗犷豪放的舞蹈，没有故事情节，没有说唱。跳傩队伍神铳、旌旗、神牌开道，唢呐、锣鼓、铙钹齐鸣，他们走村串户、下田间地头、入厅堂宗祠到庙宇。

大埠岗镇河源村的傩舞风格古老稚拙，舞者奔腾跳跃，舞姿激烈诡黠，气氛神秘而威严。傩舞面具有的金目獠牙，有的慈眉善目，神鬼人兽造型各异。在面具、服饰和舞蹈动作等方面均有明显的古傩余韵，具有原生形态特质，被誉为“古代舞蹈活化石”。

邵武的跳傩直接以具体节目名称来称呼，几个乡镇均有“跳番僧”“跳八蛮”的形式。在和平镇坎下村的中乾庙庙志中，跳番僧被称为“番僧”，前山坪自然村的石碑上则刻为“番司”，现在的当地农民称其“跳番僧”。它有开路神、弥勒、唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚六个角色，由开路神与弥勒领舞，两个角色按太极曲线换位置对舞，开路神击槌直立跳跃，弥勒则时时蹲下敲打木鱼。唐僧师徒站在四角击鼓伴奏，并不时改换站位。跳番僧的器具为木锏、木鱼、击槌、鼓担、经担。跳八蛮则为八个角色，为开路神、弥勒、绿脸、黑脸各两。八个角色各自敲锣打鼓、按太极方位与曲线跳步进行，舞步是一种特有的“编辫脚”及后跨转身交换位置，如编发辫一样扭摆前行。跳八蛮的器具为小锣、木锏、扁鼓等。

此外，还有跳弥勒和跳小番僧等几种形式。

跳傩已成为邵武的一张对外名片。2008年6月，邵武的傩舞被国务院确定为第一批国家级非物质文化遗产扩展项目。越一年，又被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡（傩舞）”。

邵武跳傩虽然没有演变成有明确剧目和完整故事内容傩戏，但邵武还有原始古朴的三角戏，被专家、学者誉为“戏剧的活化石”。它是由江西采茶戏与邵武的茶灯戏、花鼓灯、游春戏和民歌相融合，演变成为的全国独有的地方剧种，已经有几百年的历史，流传于邵武及其周边县。关于邵武三角戏的起源问题，史书上找不到确凿记载。民间却流传有这样两种说法：其一，出现于明嘉靖年间（1522—1566年），源自江西“采茶灯”；其二，大约在清乾隆年间（1736—1798年），江西的采茶戏分两支向外发展，一支流向浙江演化成婺剧，另一支流向福建演化为邵武三角戏。三角戏140多个传统剧目中，约有百分之七十与江西采茶戏同名。

三角戏因只有生、旦、丑三个角色而得名。它的题材均为平民百姓的日常生活，都是一些男欢女爱、家庭纠葛、悲欢离合的故事，引导人们行善、戒奢好劳，多数有劝世意义。剧中没有错综复杂的政治斗争、惊心动魄的战争场景，人物多为农民、小商贩、土财主之类，说唱道白多为江西腔的土官话，有时也夹杂邵武方言。语言诙谐风趣，大多是喜剧、闹剧，让人看后心情舒畅，为社会底层观众喜闻乐见。以往农村，很多人都能哼上一段。当地百姓这样评价三角戏：没有皇帝没有官，越看越心宽。

长期以来，三角戏都是由民间艺人苦心经营，只在偏远农村演出，剧目既有粗犷淳朴的一面，也有语言粗糙，甚至色情粗俗的地方。三角戏的剧目生产全由师傅口传心授，无需剧本，故而基本没有受到外来艺术的影响。直到新中国成立时，和邵武跳傩一样，邵武的三角戏还保持着原始的风貌。

邵武的三角戏曾被人叫作“三角班”，三四个人便可演出，演员从头到尾清唱，无需乐队伴奏。没有宏大华丽的场面，构成特征简约，戏装道具也很简单，各人背上一个包裹就行，僻远蛮荒的山村也可以演出。后来发展到“七子班”，演员、乐队各三人，剩下一个搞勤杂兼帮忙。

三角戏没有严格的程式，表演形式载歌载舞，活泼自由。其表演方式的独特在于，旦角出场均倒着走，身段优美活泼，手舞绢帕绸带。生角手不离折扇。丑角则手不离烟管，走矮桩步，摹仿有些动物的姿势，充满着轻快的生活情趣。

当地朋友告诉我，如今，一些乡村的庙会、年节等日子，也有戏班子会在空埕上演戏，插科打诨，风趣滑稽。因为和围观群众没有界线，有时观众插话，演员会随机应变，用唱词回答观众的话题。

当然，在舞台上，多少还得有规矩。演员台位呈三角形不断变换，一个演员上台到中央唱前两句，后台过门时，另一个演员走到台中央唱第三句，接着又是打击乐过门，最后一个演员便从台中央走到台边唱第四句。看似单调，却也保留着民间艺术的纯朴性。

三角戏的传统曲牌有110多个，唱腔曲调相当丰富。有专曲专用与通用于任何剧目的“湖广调”两大类，专用曲牌名多以剧目名称来定，也有以角色名和地名作为名称的。湖广调是鄂东和皖南等地的采茶调经江西传入，以本调为基础调，根据剧情及人物表现的需要，通过不同板式变化而产生调韵、垛子板、紧板、哭调、浪板等变体，具有板腔体特点，但无严格的变化规则。

据老艺人说，早先三角戏的器乐伴奏很独特，只有大锣、小锣、冬鼓、北鼓、小钹、木鱼六种，实际上就是清唱加打击乐，无丝竹伴奏，属于地道的“打锣腔”，乐队为三人，司鼓（兼打板）、锣钹、小锣各一人。新中国成立后，成立了专业剧团，增加了伴奏乐队的编制，不再兼打，加入了竹笛、唢呐、胡琴、琵琶等内容。

中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，它在世界剧坛上占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。三角戏因其独特的表演形式和丰富的题材内容，是全国地方戏剧的一枝花，属于戏剧艺术的瑰宝，已被列入福建省首批非物质文化遗产代表作名录。2005年，福建省艺术研究所的专业人员，对被称为家庭戏的邵武三角戏进行录像，制作光盘和电子文档，收录了50多个剧目，进行保护。

从街头巷尾到田间地头再到正儿八经的舞台，中国传统文化立足广大乡村。随着城市化浪潮无法抗拒地到来，我们的乡愁将会愈来愈深重，如何留存传统文化的年轮，是一个必须用心去考虑的新课题。好在，抢救和振兴工作方兴未艾。

和平味道

乡村戏台