高甲戏回望

陈济谋

      高甲戏，又名“戈甲戏”“九角戏”，是福建5大剧种之一，主要流行于以泉州为中心的闽南语系地区，以及港、澳、台和东南亚诸国的闽南华侨聚居地，以风格独特、唱腔优美、演艺精湛、富有乡土韵味而享誉艺坛。上世纪五六十年代，曾以一出《连升三级》而风靡全国，得到郭沫若、田汉、老舍等名流“登峰造极”“可以和莫里哀的喜剧相媲美”的赞誉。

      南安市岑兜村，是高甲戏的发祥地。2018年暮春，我慕名造访岑兜。岑兜位于南安市石井镇的南部海边，背靠蔡山仔山麓，依山面海，东邻氵老港村，西接溪东村，南与小嶝、角屿遥遥相望。境内平畴沃野，一马平川，自古为桑麻富庶之地。村头广场有青石刻着“岑里四季歌”，用“莺啼花娇”“荷月稻香”“叠翠流金”“梅花人烟”赞美岑里四季，道不尽山川秀美、人物风流。

　　村党支部书记洪安平对我说，岑兜山海钟灵，人才辈出，自古以来就有“戏窝子”“戏巢”之称。据传，古时有风水先生路过，见村后山岗有两巨大石礅，中有道路通过，酷似一挑书笼，认为是风水宝地，日后必出将相王侯人物。此时，远处随风飘来锣鼓声音，及至村头，见有老者正在排练戏艺，这才恍然大悟：此乃“戏笼”非“书笼”也。

　　自唐王审知开闽之后，伴随历史上的几次南迁，先进的中原文化也渐次传入。到宋、明时期，岑兜古老民间文艺就十分活跃，高甲戏由此发祥绝非偶然。

高甲戏孕育于明万历年间，发源于古代闽南民间的妆扮故事（化妆游行）。宋、元、明时期，闽南地方逢年过节，迎神赛会十分盛行，民间百戏、各种娱乐，纷纷登场。明万历年间，浙江嘉兴人、泉州府经略陈懋仁所著《泉南杂志》中就有记载：“迎神赛会，莫盛于泉，游闲子第每遇神圣诞期，以方丈木板，搭成抬案，索以绮绘，周翼护栏，置几于中，加幔于上，而以狡童妆扮故事……”这种妆扮故事的化装游行，逐渐发展为仿照《水浒传》《西游记》等民间传说的英雄故事，扮演者手持武器，配以闽南锣鼓和“红甲吹”“什音”之类曲调，操练武术，或穿插只有道白少有唱腔的简短表演。这种形式为百姓喜闻乐见，人们称之为“练宋江”，后来又发展为“宋江戏”。

繁荣活跃的文化沃土，包孕生机，催生万物呼之欲出，只待一声破土的春雷而已。此际，烟波无际的赣水之滨，栖霞、武夷的云山深处，一个人物悄然登场，这个人正是洪埔。

洪埔（1610—1678年），籍贯及早期情况不详，据传为明末时人，多才多艺，通诗文擅音律，能编能导，于戏文、表演、曲牌、文武乐场样样皆通。熟悉各个剧种表演，见多识广，对戏事十分内行，为一代戏艺奇才。早年随四平戏班浪迹闽赣交界城乡，后因戏班内部矛盾，在漳州一带散班。当洪埔邂逅岑兜，或许是天意，或许是岑兜的艺文气息，抑或是香闺温情，让曾经浪迹天涯的脚步终于停了下来。他在此入赘，当了“西角份”的上门女婿，在此安居教习戏艺，岑兜成了他人生的栖息地。

洪埔不仅富于才情，且眼界高远。当他将目光投向“宋江戏”时，便敏锐地觉察到其魅力和潜质。但“宋江戏”没有戏文，没有曲牌、说唱，毕竟非“戏”，于是决意琢玉成器，打造成“戏”。遗憾的是，历史的风尘淹没太多的过往，我们现在能知道的，仅仅是历代艺人口口相传的一些零星碎片。诸如——

　　剧目：高甲戏的剧目有“大气戏”（宫庭戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三类。洪埔以忠孝节义、朝政忠奸以及公案为主要内容，自己整编“大气戏”有《困河东》《斩黄袍》《三国（连本戏）》《岳传（连本）》等30多部；中午戏《郭子仪拜寿》《扶李渊》等5部；半夜小戏《公婆拖》《樱桃会》等5部，还有从四平戏、竹马戏移植的《拾玉镯》《打花鼓》《桃花搭渡》等。

　　表演：以“四平戏”为基础，吸收梨园戏、竹马戏以及木偶戏等的表演形式。武戏依照“练宋江”阵图，改为大碰场，双方对阵；武打保留“练宋江”的南拳套路。

音乐：由古老的南音、锦曲脱胎而来，也吸收梨园戏、傀儡调和民间锦歌的曲调，加于溶化洗涤，去芜存菁，整合创作成型。原始主题曲，曲词大部分四句，沿用四平戏的真嗓演唱，只有在最高音处才用假嗓，有时带和声和二重唱帮腔。如《玉交》《将水》《水车》《地狱》等主题曲，都是其他剧种罕有的。

行当：沿用四平戏的三生，三旦、三花等九角，高甲戏又称“九角戏”即缘于此。三生是老生、小生、笑生（后改为男丑），三旦即苦旦、花旦、彩旦（后改为女丑），三花即大花（白北）、二花（红北）、三花（黑北）。杂类有太监、龙套、旗牌、军士、武行等。因多数演历史大型剧，九个角色不够用，后再扩充副角色，变为18个人。

　　行当中，以丑角分类最细，有男丑和女丑，种类有几十种。男丑有文丑和武丑，文丑中又有“长衫丑”“短衫丑”，武丑有“师爷丑”和“捆身丑”；女丑有“夫人丑”“媒人丑”“老婆丑”“婢丑”等。表演上吸收梨园戏的《七步颠》《舢板行》《相公爷摸》以及傀儡戏的《跑马》等程式外，还要艺人从生活中提取素材，自行创造。高甲戏的丑角表演，身段动作细致优美，诙谐活泼，夸张性大，节奏明快，轻松自如，妙趣横生，具有浓厚的生活气息和浪漫色彩。

　　乐器：文乐乐器采用大吹（大唢呐）、中吹（唆仔）、品箫（横笛）为主，有时增加二弦。剧情需要也吹北管（品管），以适合野外露天舞台需要和增强悲凉气氛。武乐乐器采用民间笨大的苏锣、通鼓、大钹、小钹兼柏鼓、碗锣等。高甲戏的锣鼓点很讲究，很有特色，节奏快慢都有一定的参数。锣鼓贯穿全场，锣鼓不息演出就不中断。不同场合，锣鼓体现环境的变化、角色的变化、人物情绪的变化，传达一种只可意会不可言传的美学观赏境界……另外，洪埔还对“大气戏”的唱白、曲牌、场次以及表演等，进行编制定型，叫做“剧种统一定型剧”，便于不同班社同台合演一个节目。

　　高甲戏一经面世，便以独有的魅力和乡土气息，受到人们喜爱，得到迅速发展。到清中叶在闽南已相当盛行，一些戏班还漂飘洋过海到台湾地区及东南亚诸国演出，这在戏剧史上是极少的。到了民国时期，闽南侨乡更是热衷盛行，仅晋江一带就有百余戏班在演出，有的梨园戏班还改变行头演高甲戏。

　　洪埔，作为高甲戏的催生者，生前身后都受到无限尊崇。人们称他为“戏公祖”，艺人每有疑难争执，就说“去南安岑兜问戏公祖吧”。高甲戏也为岑兜带来巨大的福祉，过去这里滩浅地贫脊，常有海潮成灾，村人生计堪忧。有了高甲戏，这里成了真正的“戏窝子”，家家户户都有人在戏班谋生，不是戏角色，也是挑笼郎。这里历代高甲戏人才辈出，至今还留传“十户九戏”“有双无空”的俚语和正月初五拜天公的习俗（闽南地区有正月初九拜天公习俗，岑兜村是正月初五拜天公，提前4天就是为了便于艺人出去演春戏）。洪埔过世后，人们为他立祠纪念，每年农历九月二十日，来自各地的高甲戏艺人都会齐聚岑兜，祭奠戏公祖，探讨戏艺。

　　高甲戏迄今已有300多年历史。300年的风雨岁月，淹没了多少风物，而高甲戏至今依然绚烂多姿，自然是历史的选择，人民的选择。

　　依笔者拙见，高甲戏有如此旺盛的生命力，一是来自对当时的四平戏、梨园戏、竹马戏以及布袋戏、木偶戏等剧种艺术精华的传承融合，选择了博采众长、集优成长的路子；还有采用方言演唱，音乐曲调从有千年历史的古老南音、锦曲中借鉴创作，从民间的俚歌小调等娱乐形式中吸收营养。把根深扎于乡土文化生生不息的肥沃土壤中，使得高甲戏面世伊始，即从当初时代的艺术制高点上起步，立于生命活水的源头。所以，今天呈现于我们面前的高甲戏，依然活力四射，其鲜明独特的风格、强烈的乡土文化特色，生动活泼富有情趣的生活气息，多姿多彩的艺术表演，让人为之折服和赞叹，这也正是当年洪埔的高明和过人之处。

　　二是来自戏魂民心，抒发百姓的爱憎。明末社会，政治黑暗，奸佞弄权，陷害忠良，贪官污吏横行，冤狱遍地，民不聊生，民怨沸腾。民间文艺多借历史故事和传说进行改编，赞颂英雄义士，呼唤清官贤臣，平反冤案假案，为民伸冤，表达百姓追求公平正义，向往美好善良的心声。人们看戏没有看到善有善果、恶有恶报都不肯离场，所以剧尾都安排杀奸臣、平民愤，大快人心的结局。高甲戏以武打戏为主，突出英雄义士、清官忠臣、公正断案内容，900多个传统剧目，大多数为此类题材，抒发百姓呼声，为民代言，所以深受百姓喜爱和欢迎，而能长盛不衰。

　　三是来自艺术的创造、创新。高甲戏绵延300年，历代名角辈出，他们苦心孤诣，把表演艺术不断推向高峰。像高甲戏的丑角艺术，最有特色，最为细致有趣，最具吸引力，其他剧种难以企及，有人说高甲戏的舞台就是丑角的舞台。高甲戏的丑，细分多达几十种，就是一代又一代的名角摸索总结薪火相传的结果。近代名丑柯贤溪，表演追求以形写神、以丑写美、寓庄于谐，达到艺术与审美、俗与雅的完美统一。为了表演的生动真实，柯贤溪十分重视到市井中观察众生相。石狮有一老妇，喜欢抹粉点胭脂，与人讲话雅声细语，眉来眼去，尾指点嘴边，微笑带含唇，说话手、嘴、眼一齐动。他就把这些吸收引用到舞台上媒婆、泼妇、花婆、院婆的表演中来，十分出彩，柯贤溪总结女丑表演十八法，留下丰富的艺术遗产。还有赖宗卯的女丑，许仰川的“公子丑”，陈宗熟的“破衫丑”，都达到相当的水准。像《笋江波》《连升三级》 《妗婆打》 《骑驴探亲》，都是丑角艺术的经典之作。

　　此外，高甲戏艺人还创作了不少如“使假脚”“栽人头”“大入绣房”“ 骑驴探亲”等特技，表演奇特，难度极高，但妙趣横生，大放异彩。如骑驴探亲，女丑手执马鞭，毛驴蛮横不走，双手勒驴，驴暴跳如雷；左手勒驴，驴头歪左，女丑左脚跷起，眼神嘴巴同歪左边；右手勒驴，驴头偏右，女丑右脚跷起，眼神嘴巴同歪右边，过沟渠是“加来跳”，上山坡是驴点头步难移，女丑举脚超过胸部，头部跟着动；勒驴下山侧转半身而路斜崎，头部依着斜坡势；跑到平原小路，左手轻勒起，右手慢推鞭，一程过一程，不觉路千里……轻松诙谐，极富情趣，在舞台上熠熠生辉，让人忍俊不禁，捧腹大笑，效果十分轰动。

高甲戏，留下300年传唱不衰的传奇。但时代在发展，代谢无穷。面对当今现代娱乐多元化的挑战，如何续写辉煌，则是眼下紧迫的问题。

即将告别岑兜，洪安平带我去看“艺校高甲戏少年班”的彩排。宽大的舞台上一群男女少年，手执刀剑，你来我往，一招一式，有板有眼，唱做念打，声情激越，充满生气和活力。

（本文选自《走进南安》；图片来源于泉州网，如有侵权，请联系删除）