献身越剧的艺术大师尹桂芳

尹桂芳

我是从事舞台美术工作的，上世纪50年代，每趟出差上海，都要抓住机会观摩好戏。那时各地的好戏都要去上海演出，文化局在美琪戏院特设窗口专为各地兄弟院团到沪交流提供方便，芳华越剧团总是我首选之一。1959年，该团以尹桂芳为首，响应“支援前线”的召唤，毅然离开了长期扎根的深厚土壤，告别安居的生活环境，奉调到福州，这对福州观众是件幸运的事，因为可在家门口看到她们的演出了，而我们也能就近接触尹桂芳和该团各部门的同行艺术家，向他们交流学习。

尹桂芳，不仅是表演上有着卓越成就的艺术家，“尹派”创始人，而且是为越剧战斗一生的一位主将，是剧团的好领导。越剧老一辈名角中有“十姐妹”，如袁雪芬、竺水招、吴小楼、傅全香、范瑞娟、徐玉兰、徐天红、筱丹桂、张桂凤都是越剧表演艺术家和各院团的领导骨干，为什么尹桂芳能在“十姐妹”中被推崇为“大姐”呢？回溯旧社会，地方戏曲团体欲求糊口生存非常不易，而作为独具特色的越剧女子剧团，更加艰难，尹桂芳凭她献身越剧艺术的坚韧意志，视艺术高于生命，爱同行超乎自己，又凭她崇高的德才，团结越剧姐妹们，勇敢先行，走南闯北，取得越剧的生存、革新、发展，终在东方大都市上海立稳了阵地，成为全国几百个剧种中日益光辉的一大剧种！她终生不婚而献出宝贵青春和巨大代价，投身越剧事业。她曾对人说：“我已嫁给了剧团！”她爱剧团，也爱护她的“战士”。常用自己的工资帮助家庭有困难的工作人员，把她领导的团队，紧密地团结起来。

她领导剧团，贵在她能全面通晓戏剧综合艺术各部门如何有机地作用于创作整体，她带了一支配备精良的战斗队伍到福建来，演员行当齐全；主创人员强劲，如编剧陈曼、音乐设计高明、舞美设计张坚安等。戏剧虽以表演为中心，但她能充分重视“红花”和“绿叶”的映衬关系，我从舞美专业角度观察，极为羡慕她们有一套强有力的舞美班子。设计张坚安是位深研京剧舞美传统和越剧革新轨迹的老行家，尤为熟悉戏曲传统“行头盔头”所有造型，据说他曾在家中设计过戏衣绣制，把所谓“东洋美术”以黑色为主的深沉色调结合民族风格运用到布景设计。芳华对演出服饰特别讲究，除了大部分在上海定制外，团内两位服装师傅都是裁制西服出身的，他们把戏装初型套在人体模型上检验“三围”等是否合体，使女演员的服装特显美观。芳华的老绘景师马福祥，在上海就是一流的；制景师曹天声、杨关胜等也都是技术熟练而有创意的能手。芳华能有如此精干的一队人马，显然是团长尹桂芳精明的选兵遣将组织起来的。芳华初到福州正值“大跃进”开始。当时我们闽剧有一台上京“献礼”的戏就是这样，幸好得到尹桂芳的无私支援，派出她们的舞美人员日夜加班，且提出很多好建议。

常言道：“看一个领导人如何，只要看他身边用的怎样的人。”尹桂芳懂得用人，1961年芳华在福州重排上演《红楼梦》，延请了上海戏剧学院舞美系资深教授徐渠设计布景，金长烈老师灯光设计，陈绍周教授配合张坚安搞人物造型和服装设计，搞出了一台充分体现《红》剧特有情调、气派宏大，又有民族风的舞美，从福州到上海等地演出，都受到极大的好评。在尹桂芳指挥下的芳华，她的上演剧目没有所谓的“重点戏”和“业务戏”的分别，他们都严肃地把排演每个戏看作一场战役，要求各部门全力以赴、高质量而完整地配合作战，给观众献出丰盛的审美“大餐”。

我可能出于专业本能，往往会从舞美角度，去看一个剧团领导的内在功力。1961年，朝鲜人民军协奏团来榕作慰问演出，我们省市要组织一台较有“代表性”的综合晚会答谢，选我们团的《钗头凤》“赠钗”一折，当时的省文化局局长亲临审查，认为服装旧而不美，命我用他那“微型”小车去向芳华借两套，（越剧生旦服装确是漂亮）尹桂芳团长听我说了来意，面露难色，有不愿出借之意。谁都知道陈局长是位相当懂行而经常到现场做具体指导的领导，可能由于他是新四军出来的，习惯了“服从命令听指挥”作风，下级一般是不会顶撞他的命令的，有的剧团领导往往视舞美设备借出是小事，更不愿因此伤感情。但尹桂芳似乎不理会这一套，她像部队对待武器一样珍惜每件演出用具，以维护自己的艺术质量，因而常为此原则而得罪人。这次，她勉强允借 “二套衣”。我是舞美设计，倒是打从心底理解、认同且佩服她这种对待艺术高过一切的严正态度。按理说一个剧团讲求质量的提高，就该自己早去做呗，靠借用别人的不是办法。那“二套衣”本来做得也是好的，在舞台灯光照射下，效果还是不错的。那场演出过后，我趁还未送还的机会，赶快把一顶生巾（帽）拿到福州戏装厂去要他们仿制，该厂从那时起生产了很多那样的“生巾”。

尹桂芳墓

有位文化领导同志说得对：“要审视一个剧团，要从它的台上演出作风和质量看”，尹桂芳对艺术严格认真，为观众负责的态度，在舞台演出中就明显表现了。她们的演员每晚演出前，下午四时就到剧场开始化装，对服装道具等都有严格的管理制度，演员穿上了绣金袍子或百褶裙等服装后就不许随处乱坐等等。

剧团奉献给广大观众的是戏，一个剧团演的什么样的戏可看出它的品位，尹桂芳严格把这关口，芳华上演的剧目都有较高品位，大多也是尹桂芳自己主演的，比如《屈原》、《武则天》、《红楼梦》、《何文秀》、《秦楼月》、《英雄儿女》、《草原王子》、《争儿记》和现代戏《江姐》等等，给观众深刻的印象。

尹桂芳带领芳华越剧团来福建刚过几年，就遇上“文革”，那是一场对政治、经济、道德、文化、人才的毁灭性大灾难，文艺界是重灾区。尹桂芳在“浩劫”中遭受精神和肉体的连番残害，她被派去养猪，似乎她一生倾注心血于艺术不算劳动，非要经过养猪，把她的手磨粗些，把脸弄黑些才能改造成拥护党和社会主义的劳动者。尹桂芳在经受严酷的折磨和考验，她不弯腰不含泪。她就是拥护党、相信党的，况且她本来就是个苦孩子出身，对养猪专业只不过离久了点而已，这时，她非常认真地把猪圈扫得干干净净，又把猪猡的餐饮伺候得细心周到，不亚于专业猪倌。她身处任何境地都能表现出高尚的品格。我这个小人物，有幸能和尹桂芳关在同个连，看她每次从猪圈出来总是全副“武装”，一件臃肿的旧棉袄，腰绑一根白带子。我笑说：“怎能绑白带子呢，本地是死了人才绑的呀。”她说：“死人就死人么！”她这句不经意的回话，说明她不迷信，或是流露在那丧失人权尊严的日子里的无奈。但我在心中默祷：尹桂芳呀！人们多盼望您有一天，仍然以贾宝玉的完美形象出现在舞台上，还能听到您那句余音绕梁的“林妹妹呀”的“叫句”。

二十世纪四十年代上海越剧十姐妹

春雷一声震天响，“文革”灾祸的始作俑者倒掉了。云开见日，中共召开十一届三中全会，发出拨乱反正的响亮号角，平反冤假错案，尹桂芳带病回到工作岗位。1979年在上海艺术研究所和上海越剧院的支持下，举行了大型的“尹派演唱会”，半瘫痪的她登台与袁雪芬合唱《山河恋》选段，可容万余观众的“文化广场”座无虚席，广大观众欢呼她重现舞台。

尹桂芳继续发挥余热培养后辈，面对一批批“尹派”传人遍布各地，她甚感慰藉地说：“残了尹桂芳，寄望后来人呀。”

但是，遭受了“十年浩劫”百般摧残的尹桂芳，健康情况日益下降，终于2000年3月1日走了，天下着雨，上海众多的观众，冒雨含泪涌向龙华送别。而今我以此文，献上心香一瓣，寄托无尽的哀思。