·闽人要籍百部评鉴·

30.严羽与《沧浪诗话》

严羽的《沧浪诗话》是中国古代诗歌理论和诗歌美学重要著作，是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话，该书的主体部分由《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》等五个部分构成，此外还有一篇附录《答出继书临安吴景仙书》。《诗辨》阐述对诗歌的性质、发展、境界等重要问题的基本看法，是全书的总纲。《诗体》分析诗歌的体制，涉及诗体、风格和流派等。《诗法》探讨诗歌创作的主要方法和技巧。《诗评》则是在理论观点的指导下评论和鉴赏历史上的重要作家作品，《考证》是对诗歌史上一些具体问题提出自己的判断。《答出继叔临安吴景仙书》介绍了自己的写作目的和研究方法，并进一步论述了自己的某些理论主张。这样全书就构成了一个有机的体系。《沧浪诗话》论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时以文字、才学、议论为诗的弊病，又以禅喻诗，强调“妙悟”。这些观念，对后世的诗歌评论影响很大。

《沧浪诗话》一卷，（宋）严羽撰。

严羽，字仪卿，一字丹邱，号沧浪逋客。福建邵武人。他的具体生卒年目前还无法确定，主要生活在南宋后期，约宁宗、理宗时期。严羽不愿参加科举考试，一生都没有正式的官职，早年隐居樵川莒溪，后周游四方，主要过着隐士的生活。严羽与当时主流社会的联系主要在思想文化方面。他曾在包扬门下研习理学。包扬，号克堂，先后师从陆九渊和朱熹。严羽还与当时著名的诗人戴复古有过交往，受到戴复古的揄扬。戴复古，字式之，曾师从陆游学习写诗，是当时影响甚大的江湖诗派的重要成员。这些都对严羽的诗歌创作和批评都有重要影响。

严羽有《沧浪吟卷》，存诗一百三十余首。他的诗歌在当时有一定的名气，戴复古把他和严灿并称“二严”，也有人把他与同姓的其他人并称“三严”或“九严”。严羽的诗歌以七古和五律成就比较突出。他的七古学习李白，跌宕奔放，气势雄健，五律则学习杜甫，沉郁深厚，顿挫有力，这与他“以盛唐为法”的诗学主张相一致，但是有时因袭模仿的痕迹稍嫌明显，未能脱去町畦。以《梦游庐山谣示同志》为例：

昨夜月落西窗阴，倦推石枕凭素琴。身居红尘不自觉，梦入庐山深复深。庐山深处在何许，五老仙人邀我语。眉如秀雪颜桃花，酌酒相酣坐箕踞。明河九派倒西来，石梁巉绝古道开。五公握手向我笑，下见劫火扬尘灰。独骑一鹿穷萦回，杳然醉踏青锦苔。松风号嘈何清哀，湍飞瀑卷万壑雷。忽然惊起迷所向，四座已失黄崔嵬。披衣彷徨还叹息，我与世途何所屑。乱世茫茫飞蠛蠓，囊中别有金膏诀。须君之行当何时，共向丹崖卧松雪。

该诗通过写梦境表达对神仙世界的向往，这种表现手法很容易让人想起李白《梦游天姥吟留别》，甚至某些词句都明显来自李诗，如“眉如秀雪颜桃花”就源自李白《山人劝酒》“秀眉霜雪颜桃花”，“湍飞瀑卷万壑雷”也源自李白《蜀道难》“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。” “明河九派倒西来，石梁巉绝古道开”，也出自李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》“银河倒挂三石梁”。这说明，一方面严羽的确努力践行了自己的主张，在诗歌创作中“以盛唐为法”，另一方面他在“以盛唐为法”时还不能化去模仿的痕迹，更没有做到青出于蓝而胜于蓝。总体而言，正如胡应麟所言“仪卿识最高卓，而才不足称”（《诗薮·古体中》），严羽的诗歌创作才华比不上他的诗歌理论见识，他的历史贡献主要在诗歌的理论批评方面。

严羽的诗歌理论批评主要见于《沧浪诗话》。该书的主体部分由《诗辨》、《诗体》、《诗法》、《诗评》、《考证》等五个部分构成，此外还有一篇附录《答出继书临安吴景仙书》。《诗辨》阐述对诗歌的性质、发展、境界等重要问题的基本看法，是全书的总纲。《诗体》分析诗歌的体制，涉及诗体、风格和流派等。《诗法》探讨诗歌创作的主要方法和技巧。《诗评》则是在理论观点的指导下评论和鉴赏历史上的重要作家作品，《考证》是对诗歌史上一些具体问题提出自己的判断。《答出继叔临安吴景仙书》介绍了自己的写作目的和研究方法，并进一步论述了自己的某些理论主张。这样全书就构成了一个有机的体系，首先提出基本观点，然后从诗歌的体制和风格、创作方法、评论鉴赏等方面展开和验证。虽然中国古代的诗话数量繁多，但像《沧浪诗话》这样体系周密的并不多见。

诗歌的根本特性是什么？理想的诗歌应当是什么样子？这是诗学理论中的重大问题，是思考诗歌理论批评中其他问题的逻辑起点。对此，严羽提出了“别材”“别趣”说。他说：

夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。近代诸公乃作奇特，解会遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，夫岂不工？终非古人之诗也。盖于一唱三叹之音有所歉焉。且其作多务使事不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处，读之反覆终篇，不知着到何在，其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗，诗而至此可谓一厄也。

别材，指诗歌独特的材料，也即诗歌独特的表现对象，具体来说就是“性情”，这继承了中国古代诗言志和诗缘情的传统。严羽重张这个传统，有其现实针对性，那就是针对以苏轼、黄庭坚为代表的宋诗。严羽认为宋诗以“才学为诗”，矜奇炫博，喜欢用典，讲究“用字必有来历，押韵必有出处”，有严重的掉书袋之嫌。所以他说“诗有别材，非关书也。”认为诗歌在表现对象上有其独特性，而不是取决于书本学问。别趣，指诗歌独特的追求，也即诗歌独特的表现效果，具体来说就是“兴趣”。兴趣，指明朗混成而又韵味悠长，富有节奏感的审美特征。这也是针对以苏轼、黄庭坚为代表的宋诗，严羽认为宋诗“以文字为诗”、“以议论为诗”，破坏了诗歌唱叹有致的节奏美，过于直白显露，甚至流为叫嚣怒骂。因此他说“诗有别趣，非关理也”，认为诗歌追求的表现效果有其独特性，而不是取决于道理议论。在严羽看来，宋代的诗人混淆了诗歌与学问、道理和散文的界限。通过区别它们之间的界限，严羽规定了诗歌的特性：在表现对象方面，诗歌主要表现人的感情，而不是学问；在表现效果方面，诗歌追求明朗混成而又韵味悠长，富有节奏感的审美特征，而不能像散文那样缺少鲜明的节奏感，也不像说理议论那样理性周密。但是严羽也没有完全切断诗歌与学问和道理之间的联系，他认为“非多读书、多穷理，则不能极其至”，也就是说，读书和穷理是把诗歌创作能力提升到极致的必要条件。重视学问和义理对文学创作的积极作用，这是中国古代文艺理论一贯的传统，刘勰《文心雕龙·神思》说要“积学以储宝，酌理以富才”。这样，从确立诗歌的本质属性出发，严羽将诗歌和学问、义理鲜明地区别开来，从提高创作能力出发，严羽又将诗歌和学问、义理紧密地联系起来。

既然诗歌以性情作为材料，追求兴趣之美，不同于学问和义理，那么理解诗歌就必然不能采用与理解学问和义理同样的方式。对此，严羽提出了诗歌独特的理解方式，那就是“妙悟”说。他说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟浩然学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉、魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。”所谓妙悟，就是一种艺术直觉，跨越理性思维的步骤，直接掌握诗歌的艺术特征。妙悟是与诗歌本质特性相一致的理解方式。与他的诗歌本质观相对应，严羽在诗歌理解方式上，也把妙悟与学力区分开来，认为妙悟而非学力才是诗歌恰当的理解方式。从创作的角度来说，妙悟的程度决定作家成就的大小。从欣赏的角度来说，妙悟的程度也决定了读者艺术欣赏能力的高低。严羽力主妙悟，但他并没有把妙悟神秘化，当作先天的能力，而是认为后天的学习训练能够提高妙悟的能力，这种后天的学习训练就是“熟读”、“熟参”。因此，他说：“工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚词，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。”又说：“试取汉、魏之诗而熟参之，次取晋、宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又尽取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏、黄以下诸家之诗而熟参之，其真是非自有不能隐者。”强调反复阅读、研究作品尤其是经典作品，是提升妙悟能力的重要法门。

“别材”“别趣”说和“妙悟”说讨论的都是诗歌的形而上性质，形而上性质落实到形而下层面，就是历代诗人创作实践形成的诗歌史。在诗歌史观方面，严羽提出了影响深远的“以盛唐为法”的观点。根据对诗歌形而上性质的认识，严羽认为汉魏晋诗和盛唐诗成就最高：“论诗如论禅，汉、魏、晋与盛唐之诗，则第一义也。大历以还之诗，则小乘禅也，已落第二义矣；晚唐之诗，则声闻辟支果也。学汉、魏、晋与盛唐诗者，临济下也。学大历以还之诗者，曹洞下也。” 又说：“诗有词、理、意兴。南朝人尚词而病于理，本朝人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中，汉魏之诗词理意兴无迹可求。”因此他主张学习汉魏诗和盛唐诗：“学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。”在汉魏诗和盛唐诗之间，严羽更进一步推崇盛唐诗，因为汉魏诗只有古体，而盛唐诗古体和律体兼备，体制更加完善，所以严羽明确提出：“推原汉魏以来，而截然谓当以盛唐为法。”严羽对盛唐诗推崇备至，甚至以为“盛唐诗无不可观”。对盛唐诗的具体特点，严羽概括为“兴趣”，或“笔力雄壮，又气象浑厚”，或“雄浑悲壮”，严羽认为这是诗歌形而上性质在形而下层面中最为完美的展开，成为人们应该学习的楷模。严羽提倡盛唐诗，主要是针对宋诗发展中的教训。在严羽看来，宋诗主要有两种类型，一种是宋代特有的诗歌，以苏黄为代表，这类诗歌“夫岂不工？终非古人之诗也”，偏离了诗歌的传统，也违背了诗歌的本性。一种模仿唐人的诗歌，包括宋初的白体、西昆体、晚唐体和南宋中后期的永嘉四灵、江湖派，这类诗歌主要学习的是大历以后的唐诗，未免取法乎下，“路头一差，愈骛愈远。”为此，他要擎起盛唐诗的旗帜登高大呼。

中国古代诗歌发展至宋代，出现了唐诗和宋诗两种典范，此后元明清三代都不过是出入唐宋。钱钟书《谈艺录》说：“高明者近唐，沈潜者近宋，有不期而然者。故自宋以来，历元、明、清，才人辈出，而所作不能出唐宋之范围，皆可分唐宋之畛域。”而严羽正好生活在南宋后期，这时宋诗的特点已经完全展现，风貌已经基本定型。作为一个卓越的批评家，严羽敏锐地意识到宋诗有着与唐诗迥然不同的特色，他从反思宋诗的教训出发，建立起一整套涵盖诗歌的本质规定、理解方式和理想典范的理论体系。由于此后的元明清三代都是在宗唐与宗宋中出此入彼，严羽的《沧浪诗话》在中国古代文学批评史上产生了巨大的回应。从明代的前后七子、清代以王士祯为代表的神韵派和以袁枚为代表的性灵派身上，我们都可以看到严羽理论的引导作用。同时严羽的理论也引起了后代的很多批评，甚至清代冯班还著有《严氏纠谬》，针锋相对，几乎是逐条反驳。不过即使是这些反面的回应，也说明了严羽的《沧浪诗话》是中国古代文学批评史上绕不过去的存在，它逼迫着不同的人们对其提出的理论都进行思考。

鉴于《沧浪诗话》的价值和影响，历代刻印次数很多，流传很广。今人整理本也有多种，比较重要的有郭绍虞《沧浪诗话校释》（人民文学出版社1961年版）和张健《沧浪诗话校笺》（上海古籍出版社2012年版）。