“长卷大家”张重光

柳守忠

《张重光草书岳阳楼记》

张重光，江苏大丰人，现为中国书法家协会理事、中国书法美术家协会名誉主席、江苏省国画院特聘书画家，国家特级书法师和一级美术师。他主攻书法，也擅长人物、山水画，作品多为长卷，可谓书画界的“长卷大家”。

研习书法，张重光早年从“颜筋柳骨”入手，前上溯二王，下涉宋、元、明、清诸大家，兼收并蓄，诸体兼擅。草书以黄山谷为体势，上探晋贤二王之韵，中取癫张狂素之意，下采祝允明、王觉斯、傅青主之态，再注入个人之修养，笔醉墨酣，浑然天成，节奏分明，具有很强的空间张力。

二○一七年七月与航天英雄杨利伟合影

1998年，张重光应邀为北京航天城作草书长卷《荀子劝学篇》。作品高1.4米、长11米。2000年，为航天医学工程研究所俱乐部屏风作丈二长卷草书苏东坡词《水调歌头·明月几时有，把酒问青天》。

2002 年12 月，为庆祝澳门回归三周年、中泰建交27周年，应邀参加以沈鹏、靳尚谊为团长的国家艺术交流团出访澳门、泰国，其作品参加联展，同时参加百米书画长卷创作活动。

2007年7月，5A级景区“中华麋鹿园”邀其创作《麋鹿本纪》长卷(马连义文)，并勒刻石碑(碑高4米、长43米)。游客临碑观赏，纷纷赞其好书法。

2009年，创作草书长卷《动地惊天赋》（戴国荣文）。卷长36米，高1米，堪称鸿篇巨制，气势磅礴，当年就在四川巡回展出。

2014年元月，创作八尺草书毛泽东词《沁园春·雪》。

书法是书家发自内心的书写，写草书更是血性的表达。所谓“书者，抒也”。草书中各种关系的对比存在，落实到纸面上，则各不相同。人不同，情不同，性不同，字亦不同，其高下自在人格，在气局，在境界。张重光这样评价自己的草书作品：虽草但不古怪，笔力、结构、章法、墨色均发自心灵，虚实生白，唯道集虚，给人一种正大气象，也就是我们常说的中国气派。

张重光不仅书法了得，国画亦不同凡响。

早在1959年，他的美术作品《自画像》在全国展出后，经中国美术家协会遴选，送到奥地利维也纳参加第七届世界联欢节国际青年美术展。

张重光的国画作品得益于书法功力和素描基础，无论是人物还是山水，用笔大胆泼辣、深沉厚重，从中可以见到黄宾虹、林风眠的影子，也能感受到吴冠中的前卫。其作品物象的朦胧似莫奈，点画的排叠似梵高，色墨的点染似修拉，取材独特，不与他人雷同，也不重复自己。

古人说：“诗是有声画，画是无言诗。”绘画是一门艺术，这就要求，要画出诗意来。张重光好学上进，厚积薄发，遵循“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化、中得心源、师法前贤、师法自然”等前贤的作画方法。他的山水画不是真山真水，而是他心中独创的山水。技艺上，他一反以墨为主的国画技法传统，大量施以色彩。他认为，中国画与书法不同，书法不能离开方块字，自己不能胡乱创造字。中国画不同，中国画的基础是书法，如果具有素描基础则更好。他的山水画、人物画，就明显感受到有一种厚重感，犹如乐器一样，单用二胡演奏，有点单调。如果再用交响乐演奏，其音乐就浑厚有力了。

“绘画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”张重光琢磨齐白石的这句话，并将其作为自己的座右铭。他画功精细，一笔一世界，一画一天地，无论是画雍容华贵的牡丹，还是高雅淡丽的兰草，大到整个画面的风范气息，细到人物表情中的每一条肌理，都下了功夫，可谓殚精竭虑，精益求精。你端详他的人物画，细看久了，恍惚间那画中的人物便迤迤然地走了出来。

中国的山水画家提出“远取其势，近取其质”，既要深入到生活中去，探求生活的底蕴，揭示社会生活的那些本质的东西，又要跳出生活，在广宽的背景下，写出它的趋势和气魄。张重光身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜。

张重光为人厚道，处事低调，真诚坦率，平易近人。他经常说：“名誉地位不可争，手上功夫不可让。”在长期的艺术实践中，他感悟到中国书画光辉灿烂，是炎黄子孙几千年悠久文化的结晶，亦是中华民族繁荣昌盛独立尊严的象征，数十年如一日，立定志向，甘于寂寞，执着地追求，终于蜚声海内外。

2004年，张重光先后在美国华盛顿、马里兰、新奥尔良举办个人画展。国内外10多家媒体中国文化报、中央电视台、泰国《世界日报》等均作了专题报道。中国国家博物馆、首都博物馆、上海档案馆、敦煌美术馆、泰国淡浮院等著名机构永久收藏张重光的书画艺术作品。

“山高自有客行路，水深自有渡船人。”高手来自民间，高度在于攀登。期待张重光的新作问世。

张重光在盐城大丰新春书画笔会上作画。

《麋鹿本纪》大型草书石刻局部