2019-02-20 10:06 来源:福建炎黄纵横 作者:柳守忠

 

“长卷大家”张重光

柳守忠

 

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《张重光草书岳阳楼记》

张重光,江苏大丰人,现为中国书法家协会理事、中国书法美术家协会名誉主席、江苏省国画院特聘书画家,国家特级书法师和一级美术师。他主攻书法,也擅长人物、山水画,作品多为长卷,可谓书画界的“长卷大家”。

研习书法,张重光早年从“颜筋柳骨”入手,前上溯二王,下涉宋、元、明、清诸大家,兼收并蓄,诸体兼擅。草书以黄山谷为体势,上探晋贤二王之韵,中取癫张狂素之意,下采祝允明、王觉斯、傅青主之态,再注入个人之修养,笔醉墨酣,浑然天成,节奏分明,具有很强的空间张力。

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二○一七年七月与航天英雄杨利伟合影

1998年,张重光应邀为北京航天城作草书长卷《荀子劝学篇》。作品高1.4米、长11米。2000年,为航天医学工程研究所俱乐部屏风作丈二长卷草书苏东坡词《水调歌头·明月几时有,把酒问青天》。

2002 12 月,为庆祝澳门回归三周年、中泰建交27周年,应邀参加以沈鹏、靳尚谊为团长的国家艺术交流团出访澳门、泰国,其作品参加联展,同时参加百米书画长卷创作活动。

20077月,5A级景区“中华麋鹿园”邀其创作《麋鹿本纪》长卷(马连义文),并勒刻石碑(碑高4米、长43)。游客临碑观赏,纷纷赞其好书法。

2009年,创作草书长卷《动地惊天赋》(戴国荣文)。卷长36米,高1米,堪称鸿篇巨制,气势磅礴,当年就在四川巡回展出。

2014年元月,创作八尺草书毛泽东词《沁园春·雪》。

书法是书家发自内心的书写,写草书更是血性的表达。所谓“书者,抒也”。草书中各种关系的对比存在,落实到纸面上,则各不相同。人不同,情不同,性不同,字亦不同,其高下自在人格,在气局,在境界。张重光这样评价自己的草书作品:虽草但不古怪,笔力、结构、章法、墨色均发自心灵,虚实生白,唯道集虚,给人一种正大气象,也就是我们常说的中国气派。

张重光不仅书法了得,国画亦不同凡响。

早在1959年,他的美术作品《自画像》在全国展出后,经中国美术家协会遴选,送到奥地利维也纳参加第七届世界联欢节国际青年美术展。

张重光的国画作品得益于书法功力和素描基础,无论是人物还是山水,用笔大胆泼辣、深沉厚重,从中可以见到黄宾虹、林风眠的影子,也能感受到吴冠中的前卫。其作品物象的朦胧似莫奈,点画的排叠似梵高,色墨的点染似修拉,取材独特,不与他人雷同,也不重复自己。

古人说:“诗是有声画,画是无言诗。”绘画是一门艺术,这就要求,要画出诗意来。张重光好学上进,厚积薄发,遵循“搜尽奇峰打草稿”、“外师造化、中得心源、师法前贤、师法自然”等前贤的作画方法。他的山水画不是真山真水,而是他心中独创的山水。技艺上,他一反以墨为主的国画技法传统,大量施以色彩。他认为,中国画与书法不同,书法不能离开方块字,自己不能胡乱创造字。中国画不同,中国画的基础是书法,如果具有素描基础则更好。他的山水画、人物画,就明显感受到有一种厚重感,犹如乐器一样,单用二胡演奏,有点单调。如果再用交响乐演奏,其音乐就浑厚有力了。

“绘画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”张重光琢磨齐白石的这句话,并将其作为自己的座右铭。他画功精细,一笔一世界,一画一天地,无论是画雍容华贵的牡丹,还是高雅淡丽的兰草,大到整个画面的风范气息,细到人物表情中的每一条肌理,都下了功夫,可谓殚精竭虑,精益求精。你端详他的人物画,细看久了,恍惚间那画中的人物便迤迤然地走了出来。

中国的山水画家提出“远取其势,近取其质”,既要深入到生活中去,探求生活的底蕴,揭示社会生活的那些本质的东西,又要跳出生活,在广宽的背景下,写出它的趋势和气魄。张重光身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜。

张重光为人厚道,处事低调,真诚坦率,平易近人。他经常说:“名誉地位不可争,手上功夫不可让。”在长期的艺术实践中,他感悟到中国书画光辉灿烂,是炎黄子孙几千年悠久文化的结晶,亦是中华民族繁荣昌盛独立尊严的象征,数十年如一日,立定志向,甘于寂寞,执着地追求,终于蜚声海内外。

2004年,张重光先后在美国华盛顿、马里兰、新奥尔良举办个人画展。国内外10多家媒体中国文化报、中央电视台、泰国《世界日报》等均作了专题报道。中国国家博物馆、首都博物馆、上海档案馆、敦煌美术馆、泰国淡浮院等著名机构永久收藏张重光的书画艺术作品。

“山高自有客行路,水深自有渡船人。”高手来自民间,高度在于攀登。期待张重光的新作问世。

 

张重光在盐城大丰新春书画笔会上作画。.jpg

张重光在盐城大丰新春书画笔会上作画。

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《麋鹿本纪》大型草书石刻局部