张人希先生诗书画印四绝
厦门著名书法大家张人希先生于去年7月27日以90岁高龄谢世。人希先生福建泉州人，诗、书、画、印样样精湛，堪称四绝。张人希曾任厦门书画院副院长、厦门市美协副主席、顾问等职。这里摘录他的好友、著名文艺评论家柯文辉撰写评论其诗书画印艺术的文章，以寄托我们的怀念。
人希的艺术排列起来印第一，书第二，诗第三，画第四。列他为当代名家，可以无愧。
他的印出于汉代，对清代及近代名流，从邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石、来楚生都下过大力气去研究。在赵古泥作品出版以前，一度热衷邓散木。面受教益最多的是弘一上人。构图不拒绝图案之美。长处在于稳厚朴茂中有变化而不陷于机巧，并及大众趣味又摒弃甜靡，行刀畅达，时有古涩意态，出于自然。边缘也有敲破处，不露斧痕。人希撰文论述弘一大师篆刻，大师文中有一个“”字许多大家都不识，推测纷纷，后经人希查阅群书，最后定为“私”字，叶圣老大为称道，俞平老给他来信说：“弘一的
字你据古印文定为“私”字，良确。已询诸专家，答复亦同，可无疑问，此近闻中之一快也。”胡适说发现一个古字的意义，与发现一颗新星相等，或过夸大。人希做了我们一字师，启迪很多，更不限于印学。
人希的书法结体、穿插有匠心，无匠气。他引金石气入书法，他久摹汉印，精六书小学，像乃师弘一上人那样把古青铜器及碑版上纹样的风神，与现代图案意识，毫不生硬地引入似平而险的布局，刀味俊爽，点划飞动，刀带笔锋，石韵饱满。色泽单一的点划里，不时给我们深浅流晕的墨法幻觉，似畅而涩，朴茂开张。
他工诗，选录两首：
芒鞋漫步出金阊，来踏寒山古寺霜。
败叶迎风撼零落，残碑对客话沧桑。
钟声半夜诗情喑，渔火一江旅梦凉。
我到枫桥看晓色，乌啼月落两茫茫。
（《寒山寺》）
直捣黄龙事竟空，君臣误国罪应同。
坟前长跪何无构？史论千秋已欠公。
（《过岳坟 》）
前诗成于“大跃进”前夕，直剖澄衷，未受时空影响。后诗成于“文革”之后，直指高
宗，正气俨然。刘海粟教授曾对我表彰过人希翁与林英仪老师是厦门画坛双璧，冶诗书画于一炉。
人希作画，重视用生活气息去突破古老程式，反对墨守旧规。他对人们熟视无睹的麻雀、鹭、鸭、燕、翠鸟、雁、柳、莲、梅、菊、鱼、鸡……百看不厌。不仅速写默写花鸟的动态，还能在物象身上找出笔墨颜色的用武之地，验证五代以来大师们构图赋彩的客观依据，尽量避免重复。即以《芦雁》一画为例，边寿民、林风眠的老题材到他手里便有了新意。晕染略施西法，不露痕迹。鸟儿用小写意笔触，一片清凉，绝不萧瑟，在温馨中抒发对生命的挚爱。他写《留得枯荷听雨声》，纸上无雨，但雨从作者心底流到我们的思维中；荷叶形已枯槁，但色块线条不失壮美生机，荷顶风披雨，主动献身护鸟；鸳鸯相依为命，带着爱去发现雨的歌喉。令我忆起他与老夫人在“文革”中互补能源的岁月，联想到一切生物都离不开爱，画境就宽博了。
他写篆入梅，屈铁沉凝，坚忍仗剑的侠魂多于桃衫雪裙的女性风度，稀密适度，阳气上行；写菊靓丽兼富逸之气，潇洒轩昂，颂扬了收获季节，与陶渊明的诗歌意象相通；他创作的夜鸟和白鸡大胆变形，而不失真，棱角凸显，即兴效果与长久冥想握手言欢，古人耿介与小动物的机灵自由对位。无声乐曲在纸墨之外，久久磨洗，能找到会心微笑。
和林风眠先生用纸习惯相近，张先生也喜欢方形构图，比册页大气，有小品流妍，横贯画幅的粗笔提供舞台，让鸟儿们逗趣、低吟、曼歌，信手拈来，定位准确。书印插曲般调节着重心，流露出作者欢快、主动、从容的魄力。经济的选色，把少量“字母”拼得错综有序，或常或变，奇凡互生，寒暖如词的长短句，响亮而有地方风情，无愧为优秀的小品名家。