闽侯与闽剧

作为闽剧发祥地的福州市洪塘乡，原属侯官县管辖。福州未建市前，是被闽县、侯官所取代，两个县的衙门也都设在福州城内。拆县建市时，两县合并，有关部门从两个县中各取一字，合并而成一个新的县城，即闽侯县。

大凡历史上生于福州的名人，其籍贯都写着闽县或侯官县县名。闽剧创始人、明末鸿儒曹学佺，就是侯官县洪塘乡人。近代的林则徐、严复、林纾，原国府主席林森，数学家陈景润等，都是闽侯县人。由此可见，闽侯钟灵毓秀，人文荟萃，称其为“海滨邹鲁、文献之邦”，一点也不过分。

名作纷呈 催发闽剧之花盛开

闽侯艺术创作异常繁荣，名剧名作不断出现。闽剧创始人曹学佺，深受昆曲艺术熏陶。他被贬回侯官县洪塘乡后，构筑石仓园，组织家中僮婢和社会上的歌伎，办起家班，教习弹唱。他将汤显祖的《紫钗记》移植改造过来，变成用福州方言写的清唱文本《紫玉钗》。有了剧本，还得谱曲。本来就对音乐很有研究的他，又在精通音律的好友陈鸣鹤、徐兴公、谢在杭帮助下，很快就创制出了适合福州话的唱腔。曹氏对自己新创的曲调感到自豪，曾作诗云：“曲调已从新”，“奏曲辨宫徵”。曹氏晚年对新腔的改革更加完美，曾在他的新居西峰草堂内，宴请达官显贵，并让他的家班演唱新编的戏曲。鼓声一作，满座欣然。徐兴公盛赞“新编乐府莺喉转”，高度评价曹氏创制的“逗腔十三牌”及曲本，“若使五音克谐，可歌可咏，一篇合道，可诵可观，则吾见其人矣。……词气舂容，自然中律，才情雅瞻，蔚尔名家！”后来，洪塘乡人把他创立的家班，尊称为“儒林班”，每逢甲年，在普渡会上授徒演唱。曹氏将他创制的新腔，起名为“吊”腔，后因感到不祥和不敬，改“吊”为“逗”。这种逗腔又经过历代艺人不断丰富和提高，发展成为现代闽剧的主腔——逗腔十三曲牌。400多年来，它像婀娜多姿的鲜花，盛开在福建剧坛，香溢海外。

自闽剧诞生以来，名剧佳作纷纷呈现。侯官人写有《千斛记》，闽县大义陈介夫写过《异梦记》，闽县林浦人林世吉作《合剑记》，侯官陈轼著《续牡丹亭》。清乾隆年间，闽县陈烺作《紫霞巾》、《花月痕》传世。清嘉道年间，闽县人林仰东著《浣纱石》传世；清光绪年间，闽县林纾作《合浦珠》、《天妃庙》、《蜀鹃啼》传世3种剧本，均由商务印书馆印行。相传闽剧剧本《上金台》亦为林纾手笔，一说署名秋悟生的《霜劫》、《落花风》二剧也是他的作品，这些剧目的创作，奠定了闽剧演出的基础，有的还成为保留剧目直至今日。

名家辈出 创造闽剧的辉煌

名作造就著名的表演艺术家，这是不争的事实。创始人曹学佺之后，儒林班、江湖班、平讲班逐渐融为一体。加上福州徽班陆续解体，不少艺人也加入了福州地方戏演出或教戏，福州地方戏又主动吸收了徽班、京剧等艺术养料，遂出现了“儒林”、“平讲”、“唠唠”的汇合衍化，闽剧基本模式，从此相对隐定下来了。到了民国13年（1924年），郑振铎先生将《紫玉钗》、《墦间祭》送商务印书馆出版，以“闽剧”二字取代了“闽班”之称，闽剧才打出了自己的名字，并进入兴盛的时期，涌现出了郑奕奏、曾元官、薛良藩、马秋藩等“四大名旦”，之后又出现陈芝卿、傅亿侬、黄荫雾、林依豹、林芝芳、黄铭卿等著名的表演艺术家。这些名家，每每冠以福州人的籍贯。可是，前不久编撰出版的《闽侯名人故居》中，只能找到黄铭卿、林芝芳两位名家的名字。这是因为，现代人遵循了现行的区县划分规定，将故居还在闽侯县城之内的名人才选录进去。实际上，若从其历史籍贯上来看，他们都可以算为闽侯人。在《闽侯名人故居》一书中，还可以找到闽剧名丑林赶山，他家在尚干镇洋下村，属闽侯县内，11岁就进入“旧赛乐”闽剧班学艺，拜昆曲名丑翁成坤为师，习丑角，亦能演小生、老生、花脸等行当。林赶山善于刻画人物性格，擅演剧目有《炼印》《搜书院》《莲花湖》《蓝桥会》《九命沉冤》等，成为与闽剧名丑林务夏、唐秀山一样出名的“闽剧三宝”之一。还有，家住甘蔗镇洽浦村的闽剧名艺人洪深。他10岁进入福州“赛天然”戏班，初习青衣，转学武生，后改学须生，先后师从著名闽剧花旦黄铭卿、名演员张水官。他苦练瓦罐吊嗓法，练就洪亮、悠扬的金嗓子，在演唱中善于博采众长，注重声、字、情和高、中、低音的和谐运用，创造出新的板式和唱腔，形成独特的演唱风格，丰富了闽剧老生唱腔的表现力，成为闽剧界具有自己独特风格的演员之一。他戏路广，曾扮演《紫玉钗》中的霍小玉、《空城记》中的诸葛亮、《秦香莲》中的王丞相和包拯等角色。他在《白毛女》《江姐》《杜鹃山》等现代剧中所塑造的人物，也给福州观众留下深刻印象，为闽剧表演现代生活做出一定贡献。

除闽剧出现大量名家外，闽侯的评话表演艺术家也是层出不穷。最为著名的，当推评话先生陈春生。《闽侯名人故居》一书中，用大量篇幅介绍了陈春生的艺术成就，称赞他“天资聪颖”、“勤奋好学”、“上演第一书目《毡笠记》，便走红福州。”至上世纪20年代时期，陈春生评话已蜚声福州书坛。至上世纪30年代，他便与黄天天、黄仲梅并称福州评话“三杰”，且居“三杰”之首。陈春生一生讲述评话30余本，先后授徒和培养了以郑其森为代表的“前七子”和以林木材为代表的“后七子”等10余人评话人才，加上再传弟子，堪称桃李满天下。陈春生创造了独具特色的“陈派”演讲风格，至今还在曲坛上发扬光大。

福州评话“三杰”之一的黄天天，家住青口镇傅筑村，是地道的闽侯人。黄氏初学家庭书，传师门《林则徐公案》之《珍珠被》、《笃笃鸟》、《贩棉纱》和《玉花瓶》等书目，后逐步拓展为君臣书、武侠书，如《郭子仪》、《安禄山造反》、《风光之剑》等。其演技倾倒广大福州城乡听众。其书风粗犷高亢，唱腔铿锵激昂，道白明快利索，形成自家风格，与陈春生、黄仲梅并称“福州评话三杰”，享誉海内外。

剧目人才 保证闽剧的可持续发展

深厚的文化积淀和丰富的人文底蕴，给闽侯的文化发展带来了强大的动力。剧目生产的良性互动，人才培养的不间断进行，为闽剧的可持续发展注入了勃勃生机。事实正是如此，新中国成立以来，闽侯的文艺创作，人才培养，始终走在全省各县市的前列。从率先创办了闽侯戏剧院、闽侯县曲艺团、闽侯红桔子剧团等戏曲表演团体开始，又创办了闽剧艺校、闽剧团带班，以及选送有发展前途的青年艺人上省艺校和上海戏剧院进修。著名评话表演艺术家陈春生担任戏剧院院长、红桔子剧团团长时，创作上演了现代戏《红桔子》并一炮打响，还被改编成电影故事片《闽江桔子红》在全国上映，一时享誉神州大地。

上个世纪60年代以来，闽侯剧团先后创作演出了现代戏《虎山行》、《东海战歌》，新编历史剧《五虎口》、《洪武鞭侯》，及新编民间故事剧《红豆缘》等60多台戏。其中现代戏《虎山行》上山下乡演出上百场，对鼓励青年人到基层、去边疆参加社会主义建设起到了积极作用。《东海战歌》晋京参加全国现代戏调演，受到北京专家与观众的高度赞赏。十一届三中全会后，创作的《五虎口》，参加福建省举办的“建国三十周年文艺会演”获创作二等奖和优秀剧目奖。《洪武鞭侯》参加福建省戏剧会演获创作一等奖后，在城乡巡回演出了100多场，已成为剧团的保留剧目。进入21世纪，创作演出的《红豆缘》，接连获得“中国映山红民间戏剧节”金奖、中国曹禺文学剧本奖后，2007年又喜获“全国精神文明建设五个一工程奖”作品奖。

在出作品的同时，闽侯还培养了大量的高水平的编、导、演人才。如著名剧作家杨基先生，上世纪50年代末进入闽侯县闽剧团后，笔耕不止，接连创作了《虎山行》《东海战歌》《五虎口》《马江恨》等50多部剧作，参加省市戏剧会演，并多次获得高奖。由他辅导、帮助甚至亲自动笔修改的《洪武鞭侯》，一炮打响，成为省级精品力作。即便退休后，他仍帮助、扶植《红豆缘》上马，取得令人瞩目成绩。由他培养出来的一级编剧张英慧，调到福州市艺术创作研究所后，也创作了不少戏曲、影视剧，在全国都有影响。闽剧团还培养输送了许多高水平的演艺人才，如省实验闽剧团的旦角演员林安黎，进入剧团领导班子的杨木铨，福州闽剧院导演林仁，著名小生、一级演员张升营，都是闽剧界一流人才。目前，在剧团担纲重任的中青年演员，也都是艺校或团带班培养出来的，他们常年在区县农村巡回演出，深受欢迎，誉满城乡。

当代的艺术明星与历史上的名人交相辉映，组成了闽侯一道亮丽的风景线。闽侯县群星璀璨的艺术星空，在东海之滨放射出耀眼夺目的光彩。闽侯县委、县政府决心乘《红豆缘》荣获“五个一工程”奖东风，加大经费投入力度，加强文化软硬件建设，将闽侯建成经济大发展、文化大繁荣、社会事业大踏步前进的和谐、美好的新城区。