“十音铜锣”大鼓吹

黄锦萍

千锤百炼敲响“十音铜锣”

　　走进罗溪铜锣厂，铜器的敲击声振聋发聩，如果你不大声说话，旁人根本就听不见。不算太大的厂房堆满了大大小小的铜锣，至少有几千面吧，这些曾经在舞台上为皇帝鸣锣开道、为“窦娥鸣冤”、为包公升堂、为状元及第报喜的铜锣，如今真真切切地展示在你面前。铜锣，看似简单的打击乐器，制作起来却是相当地复杂，用“千锤百炼”来描述整个制作过程是再准确不过了。“十音铜锣”锻制技艺的第13世传承人黄伙伦告诉我：要锻造一面铜锣需要经过熔铜、过模、烤红、锻打、裁剪、抛光、定音7道工序。我看见温度高达40多摄氏度的作坊里，工匠们全副武装地在各自的操作台上或站着或坐着，拿着锤子不停地敲打。负责熔炉的师傅正是黄伙伦的大儿子黄添满，他说温度一定要控制好，一般在1600℃左右。而烤红这道工序，铜坯过模后放入反射炉中，烤红的火候很关键，烤久了容易裂，又得重新回炉再造。这两道工序的师傅都必须有足够的经验，才不至于浪费原料。眼看着一堆破铜烂铁，在工匠手中千锤百炼之后华丽变身，成为一面面敲得响的铜锣，真想向辛劳的工匠们致敬。

　　我们找了个响声相对小的地方坐下来喝茶聊天。黄金城是黄伙伦的儿子，“十音铜锣”锻制技艺的第14世传承人，上过2016年《中国新农村》杂志的封面。封面上的黄金城西装革履，一脸帅气。我跟黄金城开玩笑说，这张照片更像人大代表或政协委员，不像制作铜锣的大国工匠，黄金城憨憨地笑着。黄金城1978年生，今年刚好40岁，与中国改革开放同龄，可以说他是和改革开放一起成长的，像他这样追求时尚的年轻人，能够安下心来死心塌地做铜锣，真该为他点个赞。黄金城说开始时他也不想做铜锣，多枯燥啊，外面的世界有太多的诱惑，坚持下来完全是一种家族传承，也是一种责任，总不能让祖宗传下来的“十音铜锣”锻制技艺在我手上弄丢了。

　　问起罗溪铜乐器制作的渊源，黄金城说，始祖黄瑞台生于明朝万历年间，泉州洛江罗溪人。据族谱记载，黄瑞台被人贩子拐骗，被贩卖到广东省潮州。养父是个打铜能手，传授给黄瑞台“打铜”技艺。时逢罗溪镇黄仕藻（明万历乙巳年科进士）到两广当按察司佥事，黄瑞台将童年被贩卖的经历向黄仕藻讲述，并告知如今跟随养父学“打铜”技艺。黄仕藻再三叮咛：“要把所有铜乐制造技术都学到手，到时候我会带你回家。”黄瑞台后来果真被黄仕藻设计营救回罗溪老家，回家后，黄瑞台靠着从广东潮州养父处学来的“打铜”手艺，在罗溪铜寮村开始经营“打铜”生意，“打铜”制作技艺就这样在罗溪镇铜寮村开始繁衍、发展，铜寮村也由此而得名。随之“大铜”技艺逐步扩展到溪仔村、西坑村，至今已有400年历史。黄瑞台打铜技艺越做越好，自行研究发明“十音铜锣”的制作技艺，为南曲“下四管”增添一种音色柔和的打击乐。黄金城很自豪地说，南音乐曲为什么那么好听？那都是因为有了我们制作的“十音铜锣”，用来配合南音的“下四管”器乐，“下四管”声音铿锵，而“十音铜锣”声音柔和，这才是南音演奏的天籁之音。南音是国家级非物质文化遗产，而“十音铜锣”的制作技艺是省级非物质文化遗产，两种“非遗”相互叠加，完美融合，可算是神仙伴侣。都是老祖宗留下的宝贝，都在以各自的方式发扬光大。

　　黄伙伦一直用赞赏的眼光看着已经挑起铜锣厂大梁的儿子黄金城，他补充说，先祖黄瑞台心灵手巧，制作的铜器乐可多了，有双铃、响盏、钹（南钹、北钹）、锣（南锣、北锣）、“清道”（直径为1米的大铜锣）、罄、钟、弄钹等，解放前是我国上海、福建、广东、广西、天津等几大铜器乐主要生产基地之一，福建省的生产基地就在罗溪镇铜寮村，铜器乐销往江苏、安徽、浙江、湖南、江西、广东、广西、东南亚、台湾等地。由于“打铜”制作技艺只传儿子、儿媳，不传女儿，所以传至民国时期才发展到20几户，400多人，这也是罗溪镇铜器乐制作最鼎盛、人数最多的时期。

　　在罗溪镇双溪铜寮，做铜锣的黄伙伦一家算得上是当地的名人，因为他们是全国仅有的会锻造“十音铜锣”的家族。在黄伙伦的记忆中，家里人在20世纪60年代就在锻造铜锣了。到了20世纪80年代，黄氏家族做的铜锣因质量好音准高，生意兴盛。后来随着铜块价格上涨，南曲、南音曲高和寡，做铜乐器又辛苦，利润又薄，黄氏家族中很多人都改行做了其他的生意。然而，14岁就跟着父辈学习“打铜”的黄伙伦在修音定音方面功底扎实，他觉得“十音铜锣”是家族的传家宝，家传祖业不能失传。他靠着高超的技艺和坚持不懈的信念，解决了铜锣厂资金、销量等问题，硬是将这门家传“绝活”完好地沿袭下来。在他的传承和感染下，两个儿子黄添满与黄金城也相继爱上了这一行。

　　我让黄金城说说对“千锤百炼”这个成语的理解，黄金城说，天天都在敲敲打打，这已经是我生活的节拍了，听不到敲打声，就感觉心里空落落的。每天都在经历“十音铜锣”的制作过程，一块生硬的电解铜掺和适量的锣，经过熔化成坯，烘锻后经过不停地锤打才能成型，这也像我们的人生，需要经过千锤百炼，每个人都要经历一些磨难，然后再从磨难中获得新生，我就是这么走过来的。说得真好，有点哲学味道，黄金城这个传承人当之无愧了。

一锤定音方显铜锣人智慧

　　在罗溪铜锣厂采访，还有一个收获就是找到成语“一锤定音”的出处。“一锤定音”指的就是制造铜锣时最后一锤决定锣的音色，也借指在众说纷纭的情况下，凭一句话作出最后决定。能“一锤定音”之人，必有雄才大略，而在罗溪铜锣厂，“一锤定音”的智慧随时都在发生。

　　厂房里有一大堆铜锣等待着“一锤定音”，这是家族秘传的绝活，不能外传，只有几个传承人掌握其中的奥秘。我让黄金城为我做个演示，只见黄金城坐定，一手拿着铜锣，一手拿着锣锤，锤子敲下去，音色杂乱，闷闷响，简直就是噪音，这是没有经过定音的铜锣。接着，黄金城拿起锤子，顺着铜锣边缘一圈一圈地敲，没过多时，一个重锤敲下去，我还没有反应过来，已经成了，“一锤定音”了。原先敲起来杂乱且闷闷响的铜锣，经过“一锤定音”，现在敲起来音色集中了，清脆了，好听了，真的好神奇。定音是锻造铜锣的重头戏，必须举锤娴熟，轻重有数，特别是最后一锤极为关键，决定着铜锣音质的好坏，所谓“千锤锻铜锣、一锤打定音”，说的就是其精湛技艺之美妙。黄金城说，定音是铜锣制作最重要的一步，通过铁锤来修整音色，最后一锤定音，至少需要10年的经验，而他从事“十音铜锣”行业已经25年。

　　黄金城带我去展馆参观他的铜锣产品。这里是铜锣王国，大大小小的铜锣都是他的子民，每一面铜锣都能为他代言，黄灿灿的铜锣静静地守候着，等待着铜锣王子将它们敲响。那么多的铜锣，如果一起敲响，整个罗溪镇、整个泉州应该都听得到吧，铜锣声可以传得很远很久，所以人们敲响铜锣后必须用手按住铜锣，才能让声音停下来。展馆里展示的大多是单面锣，镇馆之宝当属“十音铜锣”，被洛江非遗展示馆收藏。“十音铜锣”长得什么样，让我为你描绘一番：在一个特制的长方形木架上，分别装着由10个内径8厘米、外径11厘米、厚度约1毫米的帽型铜锣，他们按一定要求排列，用琵琶线穿挂。演奏时，左手拿着特制的“十音铜锣”架、右手拿小橄榄锤敲打；也可将特制的“十音铜锣”架平架腰身，悬空部分用绳子系好挂在脖子上，左手扶住锣架，右手拿小橄榄锤敲打。每一面铜锣可分别敲出一个音节，分别敲出“6 7 1 2 3 4 5 6 7 1”10个音节。我问黄金城，怎么为“十音铜锣”调音？黄金城说调音基准乐器是南管洞箫或品箫，以南音工尺谱为乐谱，逐面铜锣、逐个音阶用铁锤慢慢轻敲细琢而成。“十音铜锣”的小锤是特制的，由橄榄核钻个眼插上竹条制作而成，用橄榄核的两头核尖敲打。“十音铜锣”体积不大，重量轻，易于携带，是闽南音乐所特有的一种乐器。我让黄金城为我演奏一小段，黄金城会的曲子不多，但还是为我演奏了一段儿歌《小小星星亮晶晶》，估计是他为儿子演奏过的。“十音铜锣”声音清脆，音色融合，只有纯手工制作才能如火纯青，传承人靠的仅是一双手、一把锤。

　　罗溪“十音铜锣”锻制技艺，经历了明代、清代、民国的兴盛时期，有较高的历史、科学、文化价值。铜器乐的生产工艺一般都大同小异，“十音铜锣”“刨、削、调音”制作工艺技术堪称独特。传统的“十音铜锣”乐器，为世界各民族戏剧、民族音乐、交响乐团、民间红白喜事的用具，也是各乐队演出必备及南音乐器，可谓演奏家的灵魂，中华民族独一无二的铜乐器。我问黄伙伦，“十音铜锣”乐器的销路怎样？黄伙伦说，因为“十音铜锣”是依附着南音发展而锻造出来的，所以在外省的需求量极为有限。但黄伙伦坚信，手工锻造出来的“十音铜锣”做工考究、发音各有不同，只有他们家族才能锻造出来。东南亚一带60％以上是闽南人，把双溪“十音铜锣”乐器当作乡音乡情的一部分，特别是海外华人剧团多，都需要铜乐器。经过多年的坚守和努力，双溪“十音铜锣”乐器在海外找到了知音。14世传承人黄金城更是勇于创新，利用现代科技手段进一步改进锻制技艺，并且打破“传内不传外”的规矩，大胆培养新一代传承人。黄金城懂得研发国内外市场所需的新产品及调节行情，通过网络平台，广泛向全世界展示“十音铜锣”产品，亲自跑市场，诚实守信，与客商交朋友，海外市场渐渐拓展起来。目前，“十音铜锣”乐器产品出口主要集中在欧美国家、东南亚，及港、澳、台各地，特别是东南亚客户需求量较大。黄金城说，我是铜锣人，我要用祖传“十音铜锣”锻制技艺，为弘扬东亚文化做贡献。

大喜大悲大鼓吹

　   从罗溪铜锣厂出来，一支由七八人组成的“大鼓吹”乐队正在等着为我们演奏。演奏场地就在一座石头民居前，一片石板铺成的空地上。演奏者全是清一色农民，淳朴的脸庞一看就是被绿色田野映衬出来的。乐队等我们时间有点长了，看我们来了，就操起乐器热热闹闹地演奏起来。他们演奏的乐器黄灿灿的，全是罗溪铜锣厂制作的产品，由大鼓、嗳吹，铜钟、大锣、大钹二钹、浅碗等组成。他们演奏的是罗溪民间盛行的古乐《五大音》，已流传千年，是从古至今多种习俗礼仪必用的礼乐，所谓“礼非乐不行，乐非礼不举”，礼乐并重正是“大鼓吹”独有的魅力。

　   无论大喜大悲，大鼓吹都会隆重登场，泉州民间随处可见。每逢盛事庆典、迎神赛会，婚庆、迎宾或出殡，人们都会请上大鼓吹乐队临场吹奏，以示隆重。史料记载，大鼓吹原是中国古代封建王朝的宫廷鼓乐之一，源自北方少数民族的节庆演奏，本为军中之乐，汉初，戍边军队用以扬壮声威。东汉时期，朝廷对边将及领兵万人以上的将军均赐鼓吹队，后来渐渐用于朝廷，成为宫廷鼓乐。经当时宫廷乐师改编加工逐渐发展，演变为宫廷专用鼓乐而流传下来。唐代还设鼓吹署专管乐队，是朝廷仪仗队的组成部分。当时大鼓吹有几种用途：用于皇帝出巡，名曰出巡鼓吹；用于皇帝宴请群臣，名曰皇门鼓吹；用于将师出征凯旋，名曰祝捷鼓吹；用于外国使臣来访，名曰迎宾鼓吹……可见大鼓吹也享有贵族身份。

　　大鼓吹在洛江马甲镇继承得最为完美并流行。《泉州府志》中就有洪宝基领大鼓吹迎宾的细节，可见明末清初，大鼓吹乐队就已盛行了。原先，大鼓吹仅用于典庆、盛会、迎宾。到顺治四年（1647年），洪承畴父亲洪启熙去世，洪承畴回乡奔丧，开始启用大鼓吹奏哀乐出殡。顺治九年（1652年），洪承畴的母亲傅氏病故，顺治帝下诏追封傅氏为正一品夫人并赐御祭四坛，与其夫洪启熙合葬，又命福建布政使司胡升猷亲临主祭。如此隆重的祭礼，族人再次以大鼓吹鼓乐为傅氏出殡送行。从此大鼓吹也用于出殡，并且相沿成习。

　　当地民俗专家告诉我，唐代至清代道光年间，泉州一带科举蝉联、仕臣不绝，重臣辈出。他们在朝廷赐宴时曾享受鼓乐迎迓，很是风光。为了延续这种荣誉，他们分别召集各自故里族人，引用宫廷鼓乐与当地民间礼乐融为一体，组建大鼓吹队，以便在返回故里时也能享受宫廷待遇。这种鼓乐起初用于迎来送往，后来鲤北杜应楚代天子高丽封王，不辱使命旋归故里，族人乡亲大鼓吹相迎；杜中士与惠安陈庆镛、黄宗汉为协助道光皇帝惩处吏治，整肃朝纲，3人合力促成历史上有名的“道光斩御弟”，杜氏族人乡亲用大鼓吹吹奏3天3夜，以示大快人心。海上郑成功义师派饷至英都，洪氏族人以大鼓吹乐队前迎10里，海上军校大喜。从此，大鼓吹在鲤北、南安一带流传，闽南各地争相仿效，甚至东南亚一带也纷纷组建大鼓吹队，成为普遍流行的民间乐队。

　　大鼓吹是以大鼓和吹（唢呐）为主，辅以螺角（大海螺或牛角）、钟、锣、钹等6种乐器合作演奏。各种乐器除大鼓固定1件以外，其余乐器件数不限。演奏时列队，根据需要或列纵队，或列横队，或列方形，乐鼓手根据演奏方法，讲究乐器出场先后顺序和交叉协调。螺角在演奏时最先使用，发出嘟嘟嘟的声音，为大鼓吹演奏前奏曲，也寓含驱邪散恶之意；其次锣响，即开锣；再次擂鼓，至此，都是合奏前的准备。紧接着唢呐声响起，各项乐器齐奏，依照各种乐器的功能交叉进行，大鼓随着吹唢呐音乐的变化而变化，曲终奏停。

　　陪我采访的罗溪镇干部黄坦克也是大鼓吹乐手，很快就敲着大锣加入到演奏之中。黄坦克说，大鼓吹所吹奏的乐谱是“工乂谱”，保留的曲牌有“大排”“小排”“百家春”“半空中”等。每套吹奏乐的曲牌配的打击乐谱不同，这些乐谱没有形成文字记载，都是靠一代代乐师鼓手口传心授，曲调和样式不变，保持着原汁原味。乐鼓手在学习时先跟师傅“念谱”，俗称“对嘴盘”，背熟了曲谱才开始学习吹奏击打，就这样代代传承下来。由于大鼓吹在当地盛行，黄坦克说他是硬看看会的，演奏没有太多技巧，简单容易学，很多村民都会。

　　大型大鼓吹乐队通常有18人，前面一人提着彩旗导行，紧接着4面大锣，4面大钲，一面大钹，一面小钹，两把大唢呐依次排列，大鼓随后，斜装在雕蚀别致的大轿上。4人扛着大轿行进，一人在鼓后敲打。整场演奏鼓声如洪钟，锣声如惊雷，唢呐激越高亢，擂打吹奏声音响彻天际。人们一听到大鼓吹响起，就知道有什么大喜或大悲之事发生，总会出来围观。

　　大鼓吹一直保留着唐代风貌，古老传统的民间音乐被广泛运用到各种场合，百姓需要就是最好的传承。

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