中国民间艺术之乡

许怀中

记得在故乡仙游读中小学时，就知道莆田有个港口叫“涵头”。时隔多年后，随作家采风团到涵江，才得知涵江自南朝陈光大二年（568年）莆田置县时就属之，唐贞观元年（667年）境内围海造田，筑涵（即水闸）排涝，故称涵头。宋代“刘氏初开水心河”，始有“涵江”之称。长大后，常步行或坐木兰溪小船到涵江，那时觉得此处很有情韵，还记得一座小楼房墙内传出胡琴声，那么动听，从此将涵江的民间艺术留在心扉，难以忘怀。

上世纪80年以后，因工作关系，常到涵江，感受到作为“文献名邦，海滨邹鲁”重要部分的涵江，其文化历史积累深厚，人才荟萃，文脉绵长。尤其是涵江民间艺术，具有鲜明的地方特色，被评为“中国民间艺术之乡”。素有“小上海”之称的涵江，其繁荣经济促进了地方文化发展，形成许多独具艺术魅力的地方传统文艺。其中的“涵江车鼓”独领风骚，盛名久传，成为涵江民俗文化一朵奇葩。因其历史的久远，源于何时已无从可考。传说系宋代“菩萨乞草”而始，莆俗每年腊月24日，小孩打锣鼓乞柴草为菩萨烘脚起焰，预示来年生活更热火，这种锣鼓叫“草锣鼓”，孕育了最初的车鼓。明代“草锣鼓”大大发展，鼓点规划统一，形成一定乐器配套，称为“镲锣鼓”。到了清末，鼓面越来越大，需两人抬着。解放后，便把鼓装在车上，改称“车鼓”。熟练的鼓手，能击出十几种鼓点，鼓槌击着不同的鼓位，不断变化花样，刚中存柔，柔中带刚，花而不乱，妙趣横生。还有锣手的配合，使鼓声更加丰富。有些车鼓加入大唢呐到车鼓操，古朴典雅，威武雄壮。我曾经看过车鼓队表演，有的在行进间表演，整个队伍编排有序，伴随节奏变化穿梭舞蹈动作。还看过在广场上的表演，钹手边击打边舞蹈，随着节奏的起伏组成不同造型，表现出车鼓的猛劲。鼓阵布列有序，热情奔放。这里的女子车鼓别具风韵，它不仅有男子车鼓的勇猛刚劲，又有女子特有的柔性奔放。她们对传统车鼓进行发掘整理，提炼加工，加入舞蹈动作，穿梭插花，变换队形，更加丰富了车鼓文化的内涵。因不断在改革创新，涵江车鼓队大受欢迎，到处表演，如2013年参加福建非遗三坊七巷“莆田非遗周”演出，深受好评。

涵江有宫廷流入民间的独特音乐艺术“文十番”“文枕琴”等。莆田市举办的一次文艺晚会，我听了文枕琴演奏。它是唐代“轧筝”遗存演化，经改良创新成名。涵江古乐“文十番”主要乐器“蓁”，又称“文蓁”、“蓁仔”，因状如枕头，俗称“枕头琴”。“扎筝”是我国最初的拉弦乐器，古亦称“筑”。历史上有刘邦击筑的记载。《观李中丞洪二灵人吹轧筝歌》一诗中将轧筝的演奏形式、以竹棒擦弦为伴奏的情景作了详细记述。此外许多史书如《旧唐书·音乐志》、宋代出版的《古代合璧事类备要》、宋代陈旸所著《乐书》等都有记载。从中看出，宋元时宫廷音乐已流入民间。特别是明万历年间，邑人布衣姚旅所撰《露书》对“文十番”中的“蓁”更有详细的记载。“文十番”的乐器和演奏手法，与时俱进，不断更新。同时，以“蓁”为主的唐宋宫廷器乐与莆仙民间器乐糅合，形成了雅俗共赏的“文十番”。明万历年间（1573-1620）已盛行于莆仙民间。10年浩劫，“文蓁”趋于绝迹。“文革”结束后，在我省音乐家的帮助下，对这一古乐器进行改良和演奏创新，并综其“文十番”、“文蓁”、“枕头琴”的名称，取名为“文枕琴”。上世纪80年代以后、“文枕琴”在多地演奏，深得国内外许多专家学者的高度评价，得到多种奖项。“文枕琴”继承发扬民间音乐传统文化，改良创新古乐器，使以“蓁”为主的唐宋古乐千年传扬，古为今用，融入现代文明，为乐坛添光彩。因其基本特征既保持古琴音色典雅，又能扩大音量，具有十分丰富变现力。成为能独奏，又能合奏、伴奏乐器，以“文枕琴”创作的曲目作品在海内外深受好评，备受关注。

涵江的“文十番”可追溯到汉唐时代宫廷音乐，文献中记载，公元1103年即已流传福建，明万历（1573-1960年）莆田涵江人姚旅所撰的《露书》对“文十番”中主奏音乐“蓁”的记载，说明“文十番”乐器和演奏手法，在不断更新。同时，唐宋宫廷乐器与莆民间乐器融合，形成以“蓁”为主雅俗共赏的“文十番”，至少在明代已经盛行于莆田民间。关于涵江“文十番”的产生，民间流行两种说法：一是古时涵江有位儒商，通晓音律，集聚一些人在莆田音乐基础上吸收多地音乐精粹，大量引进外来乐器，从而创作出新的曲种形式，名曰“琴，弦，萧”。清末民初，受“十番”音乐影响，改名为“文十番”。二是据传说“文十番”是由莆田囊山寺的一位和尚创立。他是从泉州开元寺来的，在闲时他将莆田几种外地乐器组合演奏创作出新的曲种形式“琴、弦、萧”，俗称“文十番”。“文十番”为涵江独有的民间古老曲种，它既不同于现在流行的“十番”，又有别于传说的莆仙戏曲音乐，在莆田音乐中独树一帜。由于其曲调幽静缓慢，与“十番”的欢快热烈形成鲜明的对比，给群众“文绉绉”的感觉，故在“十番”前加上“文”字。《露书》载：“古有长歌短歌，犹今之大曲小曲也。小曲音响甚捷；大曲如抗如坠，非一刻不能度一字，盖引其声使长，故曰长歌”。涵江“文十番”演奏形式古朴典雅，分走奏与坐奏两种，还有一个很特别的表演形式，就是乐队到妈祖庙去请“妈祖花”。总之，涵江“文十番”既有古代宫廷音乐的高雅，又有浓郁的乡土气息，为地方民间艺术增添艳丽的色彩。

丰富多彩的涵江民间艺术，又有十音八乐、梆鼓唱、梧塘黄氏纸扎、“金镶玉”和木雕、石雕、竹雕等“三雕”，因此涵江获得“中国民间艺术之乡”荣称，受之无愧。

“十音八乐”，这里的“八乐”，是一种较古老的民间俗乐，它以“十音”为基础，加进唢呐和锣、鼓、钹等打击乐，另配有八人组成的管弦乐器伴奏队，故称“八乐”。它以演唱为主，可坐，可走。乐声悠扬悦耳，表现出一种轻歌曼舞的情趣。曲牌选自莆仙戏曲牌。

梆鼓咚，我小时常在夜间街头听到，用莆仙方言演唱，以渔鼓和简板为主要伴奏乐器，盲人演唱往往开唱前有一段技巧性很强的击鼓演奏、曲调旋律，随唱词的音高变化而变化，以一人基本唱调，可以唱出多种不同的曲调，唱词属多段体叙事诗，每段四句，每句七字，有押韵。后来知道演唱分为“文唱”和“俗唱”，“文唱”是文人笔下所为。“俗唱”又叫“乞丐歌”，我小时只知是“乞丐歌”。在夜间“乞丐”边走边唱，鼓声咚咚，歌声在夜色里飞扬，为祛除夜晚寂寞，尤其在夏天流行，冬天寒冷的夜晚几乎没有。

此次涵江采风，曾到梧塘镇。“梧塘”之名源于唐代吴姓、吴氏在此凿土垦田，建立村庄，因名“吴塘”，这里又植有梧桐、史上有“凤鸣梧桐”之说，便更名为“梧桐”。宋元明清历代商贸发展、经济繁荣，促进了当地民间艺术的不断发展，“梧桐黄氏纸扎”便是其中杰出代表。当地主人介绍：纸扎又称糊纸、扎纸。融剪纸、绘画、草编、竹扎和裱糊为一体，可说是一门独特的中国民间艺术，纸扎广义地说，有彩门、棂棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及扎作人物、纸马、戏文、舞具、风筝、灯彩等等。纸扎文化包括纸扎品的制作技艺和相关的祭祀、喜丧习俗活动等内容。涵江纸扎是民间中最为突出的习俗技艺之一，纸扎品中的一匹神骏由缰闻名国际，首届国际民间艺术展在美国洛杉矶展览时，莆田师傅林文富就获得联合国授予的“国际民间纸扎大师”荣誉。纸扎文化的普遍性，在莆田民间保留相当完整。纸扎文化在民俗文化中根深蒂固，梧塘纸扎已有100多年的传承历史，这一独特的手艺由黄氏家族世代相传，饱经风雨而从未中断，纸扎艺术的保护、挖掘、传承与发展，仍在民间运行。和涵江纸扎一同为我省第二批非物质文化遗产的，还有涵江延宁宫妈祖蔗塔。始建于1462年的延宁妈祖宫门口对联：“中华一绝，妈祖蔗塔，享文化遗产美誉；巧夺天工，天后橘塔，展民间艺术雄姿”。蔗塔需挑选糖分高质地硬的甘蔗，去皮并用专用轧刀轧成不同规格蔗节，再染上颜色。塔身用一节节甘蔗节搭叠而成，每层有44枚蔗节，中空，点灯。妈祖蔗塔是一种造型艺术，用的材料十分奇特，塔身美观大方，夜间灯火通明，从蔗节间隙透出，营造出一种神圣、端详、和谐的气氛。

此外，“金镶玉”“玉镶金”传统技艺，都是省第四批非物质文化遗产名录项目。“金镶玉”传统工艺的专业学名称“金银错嵌宝石器”，历史悠久，清初时工艺十分盛行。“玉镶金”和它一样，传工艺精湛，文化蕴涵丰富，艺术特征明显，其莆田华昌的这两种传统工艺可追溯于汉，当今盛世愈加显示出独特的艺术魅力，凸显出珍贵的历史价值，涉及民俗学、历史学、工艺学、美学等诸多领域。

通过这次采访，我注意到：涵江民间艺术之乡，较为突出的是民间木雕，其特色在“精”和“巧”。我想起涵江的“三雕”：木雕、石雕、留青竹雕等。于是我便在离开涵江前，特意去拜访木雕大师佘国平，参观了他所建的“雁门雕刻艺术馆”。主人迎在门口，进入展厅，他送我一本精致的《佘国平木雕艺术》集子，打开一看，卷首有我于2006年5月写的《用生命形体熔铸立体诗篇——读佘国平的木雕艺术》，开头写道：认识佘国平先生，是新春在一本《雕塑》杂志上看到他代表作关云长跨战马的雕塑，后来欣赏了他大量作品，感到他不仅是出色的雕刻家，而且象一位诗人，不仅用材质塑造完美的生命，更用生命的形体熔铸立体的诗篇。佘国平出生在莆田涵江木雕世家，已从事木雕、牙雕和寺院大型雕刻半个世纪。在他展厅中陈列的木雕与石雕作品美不胜收。2003年莆田获“中国木雕之城”称号，石雕与木雕成了莆田雕刻业的一对双胞胎，而且同样历史悠久，风格一样精致细腻。莆田的石雕以园雕、浮雕、透雕著名于世，这石雕之美，同样在佘国平展示厅中可见。除此，还有涵江留青竹雕，在清代乾隆中期，由刘氏36代裔孙刘材成聚众创办竹雕作坊开始，对其综合素养进行多方面的提高。最终，刘氏竹雕工艺也脱颖而出，如今，刘氏竹雕传承人刘志高对竹刻创作步步深入，博取众家之长，掌握它们各具特色，并加以融合贯通，留青竹雕遂成大器。在告别中国民间艺术之乡的涵江时，过一家具厂门口见一对楹联：“精雕百年良材；细刻千年文化”，民间艺术文化，在一代又一代的艺术家手中精雕细刻，蔚为大观。

（本文原载于《走进涵江》）